Empezar a escucharla. Visualizar cada verso extrayéndolo de mis propios recuerdos. Porque ha sido jueves y he salido sin hora, he tenido la sensación de que me inunde el bienestar (la dopamina) caminando por sus calles, y fui yo la que conquistó con mi acento en la maleta. Y, sobre todo es verdad, que no hay nada más bonito que vivir en Santiago.
Tener que pararla a la mitad, porque esos buenos momentos se me acumulan en la garganta, y unas ganas tremendas de coger un tren y volver a inundarme de su humedad cálida me ganan. Y, coño, creo que lo voy a hacer, que la voz de Fredi me ha convencido. Me voy a Santiago.
https://www.youtube.com/watch?v=Vq5562OGfxw
domingo, 11 de enero de 2015
jueves, 28 de agosto de 2014
Watchmen BSO
Para la historia del cine queda esa pedazo de magnífica intro de Watchmen, con la canción The times they're a changing, de Bob Dylan. Pero la banda sonora no se queda ahí.
My chemical romance: Desolation row
Nat King Cole: Unforgettable
Simon and Garfunkel: The sound of silence
Janis Joplin: Me and Bobby McGee
KC and the sunshine band: I'm your boogie man
Billie Holiday: You're my thrill
Philip Grass: Pruit Igoe
Leonard Cohen: Hallelujah
Jimi Hendrix: All along the watchtower
Nina Simone: Pirate Jenny
My chemical romance: Desolation row
Nat King Cole: Unforgettable
Simon and Garfunkel: The sound of silence
Janis Joplin: Me and Bobby McGee
KC and the sunshine band: I'm your boogie man
Billie Holiday: You're my thrill
Philip Grass: Pruit Igoe
Leonard Cohen: Hallelujah
Jimi Hendrix: All along the watchtower
Nina Simone: Pirate Jenny
sábado, 16 de agosto de 2014
Los Soprano BSO
¡Buenas y mejores!
Antojóseme hoy que, con la buena música que suena en Los Soprano, me apetecía hacer una recopilación de la más chanante, a modo de Greatest hits.
Capítulo 1x03
Elvis Costello - Complicated shadows
1x04
1x08
Cake - Frank Sinatra
1x09
Morphine - Buena
1x12
Cream - I feel free
1x13
Bruce Springsteen - State trooper
2x02
Ella Fitzgerald - Goodnight my love
2x03
Los Lobos - Viking
2x09
Otis Redding - My lover's prayer
2x10
Journey - Wheel in the sky
2x11
Johnny Thunders - You can't put your arms around a memory
2x12
Eurythmics - I saved the world today
2x13
The Rolling stones - Thru and thru
3x01
Elvis Costello - High fidelity
3x02
Les Paul - I'm forever blowing bubbles
3x06
The Kinks - Living on a thin line
3x07
Nils Lofgren - Black books
3x12
The lost boys - Affection
4x02
Radiohead - Kid A
4x04
Spaccanapoli - Vesuvio
4x05
Dean Martin - My rifle, my pony and me
4x06
Dave Edmunds - Take me for a little while
4x07
The Chi-lites - Oh girl
4x09
Apollo 440 - The man with the harmonica
4x11
The Beach boys - Surfin USA
4x13
Dean Martin - I love Paris
5x02
The Rolling stones - Undercover the night
5x06
Etta James - The blues is my business
5x08
Faces - Bad 'N' Ruin
5x10
The Kiks - I'm not like everybody else
5x13
Van Morrison - Glad tidings
6x01
Billie Holiday - Comes love
6x02
Moby - When It's Cold I'd Like To Die
6x04
Pink floyd - One of these days
6x06
X - 4th of july
6x08
Ray Charles - I'm Gonna Move to the Outskirts of Town
6x10
Chuck Berry - Let it rock
6x14
The Drifters - This magic moment
6x17
Howlin Wolf - Goin' down slow
6x19
Calexico - Minas De Cobre (For Better Metal)
6x21
Tindersticks - Running wild (extended instrumental)
Antojóseme hoy que, con la buena música que suena en Los Soprano, me apetecía hacer una recopilación de la más chanante, a modo de Greatest hits.
Capítulo 1x03
Elvis Costello - Complicated shadows
1x04
Mazzy Star - Look On Down From The Bridge
1x07
Jefferson Airplane - Whitte rabbit
Cake - Frank Sinatra
1x09
Morphine - Buena
1x12
Cream - I feel free
1x13
Bruce Springsteen - State trooper
2x02
Ella Fitzgerald - Goodnight my love
2x03
Los Lobos - Viking
2x09
Otis Redding - My lover's prayer
2x10
Journey - Wheel in the sky
2x11
Johnny Thunders - You can't put your arms around a memory
2x12
Eurythmics - I saved the world today
2x13
The Rolling stones - Thru and thru
3x01
Elvis Costello - High fidelity
3x02
Les Paul - I'm forever blowing bubbles
3x06
The Kinks - Living on a thin line
3x07
Nils Lofgren - Black books
3x12
The lost boys - Affection
4x02
Radiohead - Kid A
4x04
Spaccanapoli - Vesuvio
Dean Martin - My rifle, my pony and me
4x06
Dave Edmunds - Take me for a little while
4x07
The Chi-lites - Oh girl
4x09
Apollo 440 - The man with the harmonica
4x11
The Beach boys - Surfin USA
4x13
Dean Martin - I love Paris
5x02
The Rolling stones - Undercover the night
5x06
Etta James - The blues is my business
5x08
Faces - Bad 'N' Ruin
5x10
The Kiks - I'm not like everybody else
5x13
Van Morrison - Glad tidings
6x01
Billie Holiday - Comes love
6x02
Moby - When It's Cold I'd Like To Die
6x04
Pink floyd - One of these days
6x06
X - 4th of july
6x08
Ray Charles - I'm Gonna Move to the Outskirts of Town
6x10
Chuck Berry - Let it rock
6x11
Persephone's bees - Home
6x14
The Drifters - This magic moment
6x17
Howlin Wolf - Goin' down slow
6x19
Calexico - Minas De Cobre (For Better Metal)
6x21
Tindersticks - Running wild (extended instrumental)
jueves, 7 de agosto de 2014
IZAL
Subjetiva, personal y maníacamente, me encantan.
Antes de haberlos escuchado, dos amigos que bien conocen mi gusto musical, ya me los recomendaron y me advirtieron que me iba a enganchar encarnizadamente a ellos. Yo dudó, tratando de evitar un efecto Pigmalión, pero la advertencia se cumplió, y me metí en vena su primer disco, y en cuanto se publicó un mes después, el segundo.
Formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
Entre sus influencias, según ellos mismos están Queen, Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire, Phoenix, Florence & The Machine, Two Door Cinema Club, Mumford & Sons, Extremoduro, Standstill, Glen Hansard, Alt-J, Metronomy, Sufjan Stevens, Zoé y Vampire Weekend, entre otras. De ahí su variedad rítmica. Igual a mitad de una canción entra un ritmo mariachi, que un ska, que un estribillo popero, que un redoble de batería que te moja la ropa interior. Y estas combinaciones en una estructura finamente hilada, con unos característicos silencios y unas letras donde entran las anécdotas,
la nostalgia por ciudades dejadas,
el romanticismo sin moñeces,
y las resonancias de la política actual.
Detalles variopintos: en directo suenan realmente bien, y particularmente llámome la atención lo bien que se lo pasa el batería mientras toca, que incluso se pone de pie y empieza a mover las caderas con cara de felicidad.
Los recomiendo encarecidamente, o empezaré a matar gatitos.
Antes de haberlos escuchado, dos amigos que bien conocen mi gusto musical, ya me los recomendaron y me advirtieron que me iba a enganchar encarnizadamente a ellos. Yo dudó, tratando de evitar un efecto Pigmalión, pero la advertencia se cumplió, y me metí en vena su primer disco, y en cuanto se publicó un mes después, el segundo.
Formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
Entre sus influencias, según ellos mismos están Queen, Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire, Phoenix, Florence & The Machine, Two Door Cinema Club, Mumford & Sons, Extremoduro, Standstill, Glen Hansard, Alt-J, Metronomy, Sufjan Stevens, Zoé y Vampire Weekend, entre otras. De ahí su variedad rítmica. Igual a mitad de una canción entra un ritmo mariachi, que un ska, que un estribillo popero, que un redoble de batería que te moja la ropa interior. Y estas combinaciones en una estructura finamente hilada, con unos característicos silencios y unas letras donde entran las anécdotas,
la nostalgia por ciudades dejadas,
el romanticismo sin moñeces,
y las resonancias de la política actual.
Detalles variopintos: en directo suenan realmente bien, y particularmente llámome la atención lo bien que se lo pasa el batería mientras toca, que incluso se pone de pie y empieza a mover las caderas con cara de felicidad.
Los recomiendo encarecidamente, o empezaré a matar gatitos.
miércoles, 9 de julio de 2014
Motivos para ver Las posibles vidas de Mr. Nobody
Esta entrada no va sobre música (al menos, no estrictamente), pero me apetecía hablar sobre mi película favorita porque el día y el calor se me han cruzado así.
Puede que les suene o puede que no. Yo la encontré por casualidad, una tarde de verano en la que no había otra cosa que hacer más que mirar la cartelera y entrar en la siguiente sesión. "El título suena interesante", pensé.
Y la primera escena fue interesante, y las siguientes me acabaron de atrapar con sus diálogos, su fotografía y su trasfondo.
Motivo número 1: El mensaje
Toda la filosofía vitalista de Friedrich Nietzsche, con un aderezo platónico; está contenido en el filme de Jaco Van Dormael. WTF? pensarán ustedes. Pues sí: Aunque todas las posibles vidas de Nemo Nobody (Jared Leto), puedan resultar confusas, el mensaje de todas ellas es claro: sea lo que vida te depare, bueno o malo, todo es digno de ser vivido. El elemento platónico es que en una escena se explica (no hay spolier, tranquilos) que en el cielo, a los niños antes de nacer los ángeles les sellan los labios para que olviden todo lo que saben, y eso es el conocimiento absoluto, incluido todo lo que van a vivir, y las consecuancias de cada uno de sus actos. A Nemo (que en latín significa Nadie), no le sellan los labios y nace con ese conocimiento, a pesar de todo, elige no renunciar a nada.Esto remite a la idea platónica de la reminiscencia del alma. Es todo un Da capo!, un "¿y la vida era esto? pues otra vez volvería a vivirla".
Motivo 2: La estética
Es uno de los grandes atractivos del filme (que también poseen otros como "El imaginario del doctor Parnassus", "Big fish" o "La ciencia del sueño"). Los colores, la luz, los elementos oníricos y las metáforas visuales hacen que el ritmo y el interés no decaigan en ningún momento.
Motivo 3: La historia de Nemo y Anna
Es una de las historias más bonitas que he visto en el cine contemporáneo. Ambos protagonistas se conocen desde niños, y su historia también tiene varios finales (en otras posibles vidas, la historia de Nemo se escribe con otras mujeres). Esos "efectos mariposa" en los que uno piensa cuando la vida te une o te aleja de ciertas personas, se plasma en esta historia. Esa idea de cómo sería nuestra vida con una persona o sin ella, hace que envidiemos al protagonista, al poder discernir con quién puede tener una vida realmente plena y con quién no. Las decisiones nos determinan, pero hay que saber amar esas decisiones como parte de tu identidad.
Motivo 4: El reparto
Además del protagonista, Jared Leto, encontramos grandes actores de la escena europea como Sarah Polley (con un tremendo papel dramático como una de las mujeres de Nemo), Diane Kruger como Anna, y Rhys Ifans como el padre de Nemo (al que recordareis por Notting Hill).
Motivo 5: La música
El salto de la versión clásica de Mister Sandman (The Chordettes) a la punk de Gob, clásicos como Everyday de Buddy Holly, el aria Casta Diva de la ópera Norma de Bellini; e incluso composiciones a guitarra de Pierre Van Dormael.
El resto de motivos, mejor descúbranlos por ustedes mismos.
Deja aquí la banda sonora, como aperitivo ;)
Puede que les suene o puede que no. Yo la encontré por casualidad, una tarde de verano en la que no había otra cosa que hacer más que mirar la cartelera y entrar en la siguiente sesión. "El título suena interesante", pensé.
Y la primera escena fue interesante, y las siguientes me acabaron de atrapar con sus diálogos, su fotografía y su trasfondo.
Motivo número 1: El mensaje
Toda la filosofía vitalista de Friedrich Nietzsche, con un aderezo platónico; está contenido en el filme de Jaco Van Dormael. WTF? pensarán ustedes. Pues sí: Aunque todas las posibles vidas de Nemo Nobody (Jared Leto), puedan resultar confusas, el mensaje de todas ellas es claro: sea lo que vida te depare, bueno o malo, todo es digno de ser vivido. El elemento platónico es que en una escena se explica (no hay spolier, tranquilos) que en el cielo, a los niños antes de nacer los ángeles les sellan los labios para que olviden todo lo que saben, y eso es el conocimiento absoluto, incluido todo lo que van a vivir, y las consecuancias de cada uno de sus actos. A Nemo (que en latín significa Nadie), no le sellan los labios y nace con ese conocimiento, a pesar de todo, elige no renunciar a nada.Esto remite a la idea platónica de la reminiscencia del alma. Es todo un Da capo!, un "¿y la vida era esto? pues otra vez volvería a vivirla".
Motivo 2: La estética
Es uno de los grandes atractivos del filme (que también poseen otros como "El imaginario del doctor Parnassus", "Big fish" o "La ciencia del sueño"). Los colores, la luz, los elementos oníricos y las metáforas visuales hacen que el ritmo y el interés no decaigan en ningún momento.
Motivo 3: La historia de Nemo y Anna
Es una de las historias más bonitas que he visto en el cine contemporáneo. Ambos protagonistas se conocen desde niños, y su historia también tiene varios finales (en otras posibles vidas, la historia de Nemo se escribe con otras mujeres). Esos "efectos mariposa" en los que uno piensa cuando la vida te une o te aleja de ciertas personas, se plasma en esta historia. Esa idea de cómo sería nuestra vida con una persona o sin ella, hace que envidiemos al protagonista, al poder discernir con quién puede tener una vida realmente plena y con quién no. Las decisiones nos determinan, pero hay que saber amar esas decisiones como parte de tu identidad.
Motivo 4: El reparto
Además del protagonista, Jared Leto, encontramos grandes actores de la escena europea como Sarah Polley (con un tremendo papel dramático como una de las mujeres de Nemo), Diane Kruger como Anna, y Rhys Ifans como el padre de Nemo (al que recordareis por Notting Hill).
Motivo 5: La música
El salto de la versión clásica de Mister Sandman (The Chordettes) a la punk de Gob, clásicos como Everyday de Buddy Holly, el aria Casta Diva de la ópera Norma de Bellini; e incluso composiciones a guitarra de Pierre Van Dormael.
El resto de motivos, mejor descúbranlos por ustedes mismos.
Deja aquí la banda sonora, como aperitivo ;)
domingo, 29 de junio de 2014
Crítica a The Strokes
Ya sé que hace más de un año que los Strokes sacaron su último disco, pero por aquel entonces este blog no existía, y no he podido digerir el trauma hasta ahora.
Los Strokes fueron buenos, y mucho. Hicieron uno de esos discos redondos que no todas las bandas consiguen a lo largo de sus carreras (Is this it), y continuaron con otros dos álbumes que se mantenían en la línea pero con cierta madurez y elegancia adquirida por los años. Pero luego tuvieron un parón de 3 años en los que Julian Casablancas, el cantante de la banda, asegura que los pasó de resaca debido al cebollazo acumulado de una gira de dos años con sus consecuentes juergas y desfases. Albert Hammond Jr. no tenía suficiente con los cubatas y durante ese retiro tuvo que desengancharse del caballo. Con esto quiero decir que cuando lanzaron Angles en 2011 se podía comprender que sacaran un álbum más relajado y reflexivo que los anteriores, por ese "cambio de ciclo" que habían vivido los miembros de la banda. Y conste que Angles tiene varias canciones dignas, como Under cover darkness.
Pero hace un año lanzan Comedown machine, y pensé que estaban de coña. Básciamente porque cada canción por separado y el disco en conjunto era una parodia de sí mismos. Hay discos de los que una banda no se puede sentir orgullosa.
Los Strokes se distinguían por unos riffs sencillos pero pegadizos (algo admirable), canciones de melodía alegre y letras propias del nihilismo neoyorkino que representa Casablancas. Bien, tenían su estilo, dos guitarristas realmente buenos (Nick Valensi, rápido y limpio; y Hammond, más creativo y oscuro).
¿Y qué nos encontramos en Comedown machine? Juzguen por ustedes mismos. Todas las canciones tienen una base 4x4 que se repite hasta el infinito y más allá, con una voz invariable, suave y discotequera; cuando Casablancas nos tenía acostumbrados a gritos desgarradores, ahora esperen como mucho un uh uh uh uh uh
Simplemente, y para finalizar, comparen escuchando un extracto de Comedown machine, y otro de Room on fire; y ya me dicen dónde está Wally, es decir, dónde se ha ido la genialidad de estos chicos.
Feliz domingo.
Los Strokes fueron buenos, y mucho. Hicieron uno de esos discos redondos que no todas las bandas consiguen a lo largo de sus carreras (Is this it), y continuaron con otros dos álbumes que se mantenían en la línea pero con cierta madurez y elegancia adquirida por los años. Pero luego tuvieron un parón de 3 años en los que Julian Casablancas, el cantante de la banda, asegura que los pasó de resaca debido al cebollazo acumulado de una gira de dos años con sus consecuentes juergas y desfases. Albert Hammond Jr. no tenía suficiente con los cubatas y durante ese retiro tuvo que desengancharse del caballo. Con esto quiero decir que cuando lanzaron Angles en 2011 se podía comprender que sacaran un álbum más relajado y reflexivo que los anteriores, por ese "cambio de ciclo" que habían vivido los miembros de la banda. Y conste que Angles tiene varias canciones dignas, como Under cover darkness.
Pero hace un año lanzan Comedown machine, y pensé que estaban de coña. Básciamente porque cada canción por separado y el disco en conjunto era una parodia de sí mismos. Hay discos de los que una banda no se puede sentir orgullosa.
Los Strokes se distinguían por unos riffs sencillos pero pegadizos (algo admirable), canciones de melodía alegre y letras propias del nihilismo neoyorkino que representa Casablancas. Bien, tenían su estilo, dos guitarristas realmente buenos (Nick Valensi, rápido y limpio; y Hammond, más creativo y oscuro).
¿Y qué nos encontramos en Comedown machine? Juzguen por ustedes mismos. Todas las canciones tienen una base 4x4 que se repite hasta el infinito y más allá, con una voz invariable, suave y discotequera; cuando Casablancas nos tenía acostumbrados a gritos desgarradores, ahora esperen como mucho un uh uh uh uh uh
Simplemente, y para finalizar, comparen escuchando un extracto de Comedown machine, y otro de Room on fire; y ya me dicen dónde está Wally, es decir, dónde se ha ido la genialidad de estos chicos.
Feliz domingo.
jueves, 19 de junio de 2014
Mike Melvoin
Por J.M. Rodríguez
Tarde de verano en toda regla. Refugiado en casa con las habitaciones en penumbra: el sol hiere más que calienta.
Sombra fresca, que adivina fuera una atmósfera abrasadora. Música en la computadora, Spotify para más señas, con un archivo sonoro inabarcable.
Me decido por descubrir algo nuevo, un autor que desconozco. Aparece Mike Melvoin. Lo pincho y me relajo gratamente con su estilo formal de pianista de jazz. Asombrosa maestría técnica, y no poco gusto y sentimiento al transmitir lo que interpreta. Hay varios álbumes, generalmente tríos o cuartetos de jazz, todos ellos excelentes; algunos sublimes por el efecto de atmósfera relajante e íntima que proporciona.
Otro tremendamente original, se trata de piano solo y una narración que acompaña ese telón de fondo que va tejiendo el piano. Muy original.
Averiguo en google más sobre Melvoin, ya fallecido en 2012. Me ilustro: no sólo fue músico-intérprete de jazz, que lo fue, y excelente por las figuras con las que trabajó en clubes de áreas de Los Angeles, sino que además su faceta más conocida en EEUU fue la de compositor. Compuso para: Beach boys, The Jackson five, John Lennon, Quincy Jones, Natalie Cole, Barbara Streisand, Frank Sinatra y un largo etc. No olvidar bastantes bandas sonoras para cine.
En definitiva, todo un descubrimiento y una delicia escuchar y saborear su obra.
Dos álbumes destacables, disponibles en spotity (no en youtube)
Oh baby (2002): Excelente. Lo he escuchado entero y cuenta con un típico trío de jazz: piano + bajo + batería, mas la aparición de un saxo menor.
The Capitol sessions: con la única ayuda del bajo de Charlie Haden. Es un álbum lleno de sensibilidad y que crea atmósferas intimistas de un gran sabor auténticamente jazz engarzado con la tradición de composición americana contemporánea. Una joya.
Único album disponible en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=DQZ42I1-gc8
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